O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança

A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo pa...

Descripción completa

Guardado en:
Detalles Bibliográficos
Autores principales: Melina Scialom, Isabela Berto Tescarollo
Formato: article
Lenguaje:PT
Publicado: Universidade Federal de Goiás 2021
Materias:
Acceso en línea:https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.68645
https://doaj.org/article/297ec51f29564e0bbf77eb04cad40195
Etiquetas: Agregar Etiqueta
Sin Etiquetas, Sea el primero en etiquetar este registro!
id oai:doaj.org-article:297ec51f29564e0bbf77eb04cad40195
record_format dspace
spelling oai:doaj.org-article:297ec51f29564e0bbf77eb04cad401952021-11-09T11:44:53ZO Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dançahttps://doi.org/10.5216/ac.v7i1.686452358-6060https://doaj.org/article/297ec51f29564e0bbf77eb04cad401952021-07-01T00:00:00Zhttps://www.revistas.ufg.br/artce/article/view/68645/36998https://doaj.org/toc/2358-6060A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo para a criação. Este artigo faz parte deste universo, priorizando as práticas que estão além do trabalho técnico e criativo centralizadas dentro do estúdio de dança. A partir da análise de um processo de criação de um solo em dança contemporânea, este artigo descreve e analisa as atividades de preparação corporal e de sensibilização poética realizadas pela intérprete-criadora em seu cotidiano e o como estas influenciaram a dramaturgia da criação. Concluímos que é através do pensamento dramatúrgico e sua prática de organizar as intensidades e energias geradas nos trabalhos corporais da performer que a coreografia é elaborada. Assim, a discussão realizada ao longo do artigo associada ao pensamento de Behrndt (2016), Scialom e Fabrini (2019), Gouveia (2012), Ostrower (2014) e Louppe (2012), defende a descentralização do processo criativo do estúdio de dança para incluir o cotidiano da artista-criadora como constituinte da criação, evidenciando os procedimentos utilizados para tal.Melina ScialomIsabela Berto TescarolloUniversidade Federal de GoiásarticleThe performing arts. Show businessPN1560-1590DramaPN1600-3307PTArte da Cena, Vol 7, Iss 1, Pp 253-279 (2021)
institution DOAJ
collection DOAJ
language PT
topic The performing arts. Show business
PN1560-1590
Drama
PN1600-3307
spellingShingle The performing arts. Show business
PN1560-1590
Drama
PN1600-3307
Melina Scialom
Isabela Berto Tescarollo
O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
description A poética diversificada da dança contemporânea tem possibilitado o desenvolvimento de uma ampla gama de investigações acerca do processo criativo nesta prática estética. Dentre elas reside um questionamento sobre as atividades corporais realizadas pelos dançarinos para treinar ou preparar o corpo para a criação. Este artigo faz parte deste universo, priorizando as práticas que estão além do trabalho técnico e criativo centralizadas dentro do estúdio de dança. A partir da análise de um processo de criação de um solo em dança contemporânea, este artigo descreve e analisa as atividades de preparação corporal e de sensibilização poética realizadas pela intérprete-criadora em seu cotidiano e o como estas influenciaram a dramaturgia da criação. Concluímos que é através do pensamento dramatúrgico e sua prática de organizar as intensidades e energias geradas nos trabalhos corporais da performer que a coreografia é elaborada. Assim, a discussão realizada ao longo do artigo associada ao pensamento de Behrndt (2016), Scialom e Fabrini (2019), Gouveia (2012), Ostrower (2014) e Louppe (2012), defende a descentralização do processo criativo do estúdio de dança para incluir o cotidiano da artista-criadora como constituinte da criação, evidenciando os procedimentos utilizados para tal.
format article
author Melina Scialom
Isabela Berto Tescarollo
author_facet Melina Scialom
Isabela Berto Tescarollo
author_sort Melina Scialom
title O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
title_short O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
title_full O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
title_fullStr O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
title_full_unstemmed O Pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
title_sort o pensar dramatúrgico como chave para descentralizar a criação coreográfica do estúdio de dança
publisher Universidade Federal de Goiás
publishDate 2021
url https://doi.org/10.5216/ac.v7i1.68645
https://doaj.org/article/297ec51f29564e0bbf77eb04cad40195
work_keys_str_mv AT melinascialom opensardramaturgicocomochaveparadescentralizaracriacaocoreograficadoestudiodedanca
AT isabelabertotescarollo opensardramaturgicocomochaveparadescentralizaracriacaocoreograficadoestudiodedanca
_version_ 1718441092392681472